Descrizione
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Per chi è questo corso
Per chi vuole avvicinarsi al jazz senza perdersi in teoria astratta — e capire finalmente come funziona questo linguaggio musicale applicandolo direttamente sulla chitarra. È il punto di partenza ideale per chi conosce già le basi armoniche e vuole imparare a usarle in un contesto jazz reale.
Cosa imparerai
- Acquisire la pronuncia swing: come staccare il tempo, usare le legature e dare il giusto groove alle frasi
- Padroneggiare le cadenze II V I maggiori e minori con triadi, arpeggi di settima e approcci cromatici e diatonici
- Armonizzare le scale maggiore melodica e minore armonica con accordi e arpeggi di settima
- Navigare le aree tonali (tonica, sottodominante, dominante) e applicare sostituzioni armoniche
- Usare pattern a gruppi di 3 e 4 note e intervalli di terza con approcci cromatici
- Applicare tutto su brani reali con accompagnamento in walking bass, latin jazz e chord melody
Il percorso nel dettaglio
Il corso parte dalla pronuncia swing — il fondamento ritmico senza cui tutto il resto suona “non jazz” — e costruisce progressivamente il vocabolario armonico: cadenze II V I maggiori e minori, prima a triadi poi a arpeggi di settima, con appoggi cromatici e diatonici. Le unit centrali affrontano le aree tonali e le sostituzioni, mentre le unit finali (9–12) applicano ogni concetto su quattro brani diversi, ciascuno con un focus specifico: walking bass, latin jazz, modulazioni e chord melody.
Guarda la struttura completa del corso
Introduzione
- Introduzione JS1
Unit 01 – Pronuncia swing
- 01.01 – Staccare il tempo e pronuncia
- 01.02 – Pronuncia swing su scala maggiore melodica
- 01.03 – Pronuncia swing su scala minore armonica
- 01.04 – Pronuncia swing con legature
- 01.05 – Hammer on discendenti su swing
Unit 02 – Cadenza II V I Maggiore
- 02.01 – Cadenza II V I maggiore a triadi (orizzontale)
- 02.02 – Cadenza II V I maggiore a triadi + collegamento scala
- 02.03 – Cadenza II V I maggiore appoggi cromatici
- 02.04 – Cadenza II V I maggiore appoggi diatonici
- 02.05 – Cadenza II V I maggiore misto cromatico diatonico
Unit 03 – Cadenza II V I Minore
- 03.01 – Cadenza II V I minore a triadi (orizzontale)
- 03.02 – Cadenza II V I minore a triadi + collegamento scala
- 03.03 – Cadenza II V I minore appoggi cromatici
- 03.04 – Cadenza II V I minore appoggi diatonici
- 03.05 – Cadenza II V I minore misto cromatico diatonico
Unit 04 – Scala maggiore melodica: accordi e arpeggi
- 04.01 – Armonizzazione scala maggiore melodica
- 04.02 – Accordi di settima sull’armonizzazione della scala maggiore melodica
- 04.03 – Arpeggi di settima sull’armonizzazione della scala maggiore melodica
- 04.04 – Cadenza II V I maggiore a quadriadi (verticale)
Unit 05 – Scala minore armonica: accordi e arpeggi
- 05.01 – Armonizzazione scala minore armonica
- 05.02 – Accordi di settima sull’armonizzazione della scala minore armonica
- 05.03 – Arpeggi di settima sull’armonizzazione della scala minore armonica
- 05.04 – Cadenza II V I minore a quadriadi (verticale)
Unit 06 – Aree tonali maggiori e sostituzioni
- 06.01 – Aree tonali: tonica (I III VI), sottodominante (II IV), dominante (V VII)
- 06.02 – Cadenza con sostituzioni
- 06.03 – Giro armonico con variazioni
- 06.04 – Applicazione degli arpeggi
Unit 07 – Aree tonali minori e sostituzioni
- 07.01 – Aree tonali: tonica (I IIIb), sottodominante (II IV VIb), dominante (V VII)
- 07.02 – Cadenza con sostituzioni
- 07.03 – Giro armonico con variazioni
- 07.04 – Applicazione degli arpeggi
Unit 08 – Pattern e intervalli
- 08.01 – Pattern a gruppi di 3 note
- 08.02 – Pattern a gruppi di 4 note
- 08.03 – Intervalli di terza
- 08.04 – Approcci cromatici sugli intervalli di terza 1
- 08.05 – Approcci cromatici sugli intervalli di terza 2
Unit 09 – Brano 1
- 09.01 – Accordi e struttura
- 09.02 – Sezione A: cadenze maggiore e minore
- 09.03 – Sezione B: progressione discendente a arpeggi
- 09.04 – Accompagnamento con walking bass
Unit 10 – Brano 2
- 10.01 – Accordi e struttura
- 10.02 – Cadenze e modulazioni a triadi
- 10.03 – Arpeggi e altri elementi
- 10.04 – Accompagnamento latin jazz
Unit 11 – Brano 3
- 11.01 – Accordi e struttura
- 11.02 – Cadenze e modulazioni con triadi e arpeggi
- 11.03 – Modulazioni che scendono di un tono: scale in posizione
- 11.04 – Chord melody
Unit 12 – Brano 4
- 12.01 – Accordi e struttura
- 12.02 – Cadenze e modulazioni con triadi e arpeggi
- 12.03 – Modulare le scale in posizione
- 12.04 – Accompagnamento con triadi di settima
Prerequisiti e percorso consigliato
Cosa devi già saper fare: Conoscere le triadi maggiori, minori e diminuite nelle posizioni base del manico; avere familiarità con gli accordi di settima; saper leggere un’armonizzazione della scala maggiore. Il corso introduce la scala minore armonica e maggiore melodica, ma dà per scontata una base armonica solida.
Corsi consigliati prima: Theory Made Easy o Theory Intermediate per le fondamenta armoniche. Un livello tecnico equivalente a Booster V2 o V3 è consigliato per affrontare gli arpeggi e i pattern con la fluidità necessaria.
E dopo? Prosegui con Jazz Survival 2 per approfondire il vocabolario jazz e portare le cadenze e le sostituzioni a un livello superiore.
Cosa include
- 53 lezioni video — dal groove swing ai brani completi con walking bass e chord melody
- PDF scaricabili — trascrizioni in pentagramma, tablatura e diagrammi
- Basi audio — per esercitarti suonando su tracce curate
- Accesso illimitato — studia quando vuoi, rivedi le lezioni tutte le volte che serve
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