Session man
Chitarre acustiche ed elettriche in oltre 2.000 incisioni, compresi gli album di Laura Pausini premiati con il Grammy e il Latin Grammy.
● Il fondatore di GuitarTribe
Chitarrista · Compositore · Produttore · Didatta
Dal 1991 suona le chitarre nei dischi dei più grandi artisti italiani, da Vasco Rossi a Laura Pausini. E da oltre trent'anni insegna: prima con manuali e videocorsi, poi con il Laboratorio Musicale Varini, che oggi è GuitarTribe.
Leggi la sua lettera per te ↓
La musica è matematica che prende vita e diventa poesia.Massimo Varini
Sul palco e in studio
Session man, produttore, arrangiatore e solista: dal 1991 la carriera di Massimo corre su più binari, sempre in parallelo.
Chitarre acustiche ed elettriche in oltre 2.000 incisioni, compresi gli album di Laura Pausini premiati con il Grammy e il Latin Grammy.
Al fianco di Nek in Lei, gli amici e tutto il resto, In due e La vita è. Ha arrangiato Colpo di fulmine, vincitore a Sanremo 2008, e brani premiati allo Zecchino d'Oro.
Dieci album tra elettrico e acustico e concerti al Montreal Jazz Festival, al London Acoustic Guitar Show e all'All Star Guitar Night di Los Angeles.
Project leader di Eko Guitars, per cui ha ideato la chitarra MIA e la serie Signature. Developer per Eventide e autore di profili Kemper e ToneX.
Il didatta
Dal 1992 a oggi
Insegna all'Accademia di Musica di Modena dal 1992, dal 1995 scrive lezioni per le riviste di settore e nel 1996 registra il suo primo videocorso. Il suo Manuale Completo di Chitarra, oggi edito da Hal Leonard, da oltre vent'anni è uno dei testi più usati da chi inizia.
Nel 2006 apre il suo canale YouTube di lezioni, che oggi supera i 150.000 iscritti. Dal 2013 i suoi corsi sono anche su TrueFire, dove ha registrato la serie MotiFs con Larry Carlton e Robben Ford.
Nel 2014 fonda il Laboratorio Musicale Varini: corsi per livelli, esami finali corretti da lui o dai docenti, un forum di supporto e accesso a vita. È il metodo che trovi su GuitarTribe, insieme ai docenti che ha scelto.
Le tappe
Registra il suo primo demo, a 18 anniGuardalo su YouTube
Inizia la carriera da session manChitarrista in studio e dal vivo per gli artisti italiani più noti. Inizia la collaborazione con Nek.
Insegna all'Accademia di Musica di Modena
La prima partecipazione al Festival di SanremoE il primo tour con Biagio Antonacci.
Le prime lezioni sulle riviste di settore
Il primo videocorso"Costruire il proprio fraseggio nella chitarra pop-rock", in VHS.
Pubblica il manuale "La chitarra solista"Da editore indipendente.
I suoi manuali passano all'editore CarischViste le richieste. Carisch diventerà poi Music Sales e oggi Hal Leonard.
Apre il canale YouTube di lezioni di chitarra
Arrangia e produce artisticamente brani dello Zecchino d'OroChe vincono tre edizioni.
Arrangia "Colpo di fulmine", che vince il Festival di Sanremo nella categoria Campioni
Inizia la collaborazione con Eko GuitarsNasce la chitarra MIA, poi diventa Project Leader del marchio.
I suoi corsi arrivano su TrueFire, in inglese
Fonda il Laboratorio Musicale Varini
Il Laboratorio è su GuitarTribeE riceve il premio alla carriera di Scioccolà.
Studia con lui
Oltre 70 corsi tra elettrica, acustica, ritmica, improvvisazione e teoria. Questi sono quelli che gli studenti di GuitarTribe scelgono di più.








Da ascoltare
Vuoi suonare i suoi brani? Trovi le trascrizioni ufficiali di My Sides, Vagus Nerve, Relax and Sleep e altri.
Una lettera per te, da Massimo
Quattro parole attribuite a Seneca. Quattro parole che, forse, spiegano meglio di qualsiasi altra cosa perché faccio quello che faccio. E perché, dopo oltre trent'anni, ho ancora tutta questa voglia di farlo.
Perché faccio musica. Perché insegno. Perché sento, da sempre, il bisogno di condividere quello che conosco, quello che scopro, quello che imparo.
Ho iniziato tanti anni fa, quando i social non esistevano. E ho continuato quando sono arrivati, quando pubblicare un video, regalare una lezione o condividere un consiglio non prevedeva alcuna retribuzione. Non c'erano monetizzazioni, algoritmi o strategie da inseguire.
C'era semplicemente il piacere di condividere.
Il piacere di pensare che qualcosa che avevo imparato, magari con fatica, potesse essere utile a qualcun altro. Che una mia esperienza potesse accorciare il percorso di un altro musicista. Che una piccola intuizione potesse accendere una grande passione.
Sono passati trent'anni dal mio primo videocorso in VHS. E in questi trent'anni ho ricevuto qualcosa che non avrei mai potuto immaginare.
Quando faccio un concerto, tengo un seminario o viaggio per presentare le chitarre che progetto per Eko, incontro tantissime persone.
Persone che si avvicinano e mi dicono:
«Grazie per quello che hai fatto per me».
C'è chi ha imparato a suonare con i miei corsi, chi mi seguiva da ragazzino e oggi insegna musica, chi ha trovato nella chitarra un rifugio nei momenti difficili, chi mi racconta che un mio video gli ha fatto ritrovare la voglia di suonare.
E poi ci sono gli abbracci. Gli occhi che brillano. I sorrisi. Quei selfie durante i quali, a volte, sento la mano di chi mi stringe tremare leggermente per l'emozione.
E sapete una cosa? Quell'emozione arriva tutta anche a me.
Forse è stato proprio studiando e leggendo di neuroscienze, mentre preparavo il mio corso Guitar Hacking Challenge, che ho iniziato a comprendere, almeno in piccola parte, il perché.
Ho scoperto il mondo affascinante dei neuroni specchio, dei meccanismi attraverso i quali il nostro cervello risponde anche alle emozioni e alle azioni degli altri.
Non è una spiegazione completa di ciò che provo, naturalmente. Ma mi piace pensare che ci sia anche qualcosa di profondamente umano, persino biologico, in questo scambio di emozioni.
La luce che vedo negli occhi delle persone che incontro, in qualche modo, accende anche me.
La loro felicità alimenta la mia. La loro emozione diventa la mia energia.
E forse è proprio questo il regalo più grande che la musica e la didattica mi abbiano fatto.
Non voglio idealizzare quello che faccio. È anche il mio lavoro, e sono fortunato a poter vivere di ciò che amo. Ma il lavoro, da solo, non spiegherebbe trent'anni di entusiasmo, di studio, di voglia di creare, insegnare, progettare e condividere.
Credo profondamente che la conoscenza acquisti valore quando viene trasmessa. Che aiutare qualcuno a crescere non ci renda più piccoli, ma ci faccia crescere insieme.
E credo che tutto questo vada ben oltre la musica.
Viviamo in un mondo in cui sembra che ogni cosa debba avere un ritorno, una convenienza, un risultato misurabile.
Ma le cose più preziose, spesso, non si possono misurare.
Un grazie sincero. Un abbraccio. La felicità di aver aiutato qualcuno. La consapevolezza di aver lasciato un piccolo segno positivo nella vita di un'altra persona.
SI VIS AMARI, AMA.
Se vuoi essere amato, ama.
Non significa amare per ottenere qualcosa in cambio. Significa dare senza fare calcoli, condividere senza aspettarsi una ricompensa, essere felici anche della felicità degli altri.
Io, nel mio piccolo, cerco di vivere così questo pensiero.
E oggi voglio dirvi una cosa che sento profondamente.
Se in questi trent'anni ho dato qualcosa a voi, sappiate che voi avete restituito a me molto, molto di più.
Ogni incontro, ogni abbraccio, ogni parola di riconoscenza è diventata parte dell'energia che mi spinge a continuare.
Grazie a chi c'era trent'anni fa, a chi è arrivato ieri, a chi mi segue in silenzio e a chi ha voluto condividere con me un pezzo del proprio cammino.
Perché alla fine ho capito una cosa, forse la più importante di tutte:
Pensavo di dedicare la mia vita a trasmettere la passione per la musica. Ma siete stati voi, con il vostro affetto, a insegnarmi quanto amore può tornare indietro quando lo si condivide.
E finché avrò qualcosa da imparare, avrò qualcosa da condividere.
Con tutto il mio affetto,Max ❤
Non sai da dove partire? Il test di autovalutazione ti dice in pochi minuti qual è il tuo livello e da quale corso cominciare.
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