Solismo Oltre L’Ostentazione [SOLO]

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DETTAGLI CORSO

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Per chi è questo corso

Per chi sa già improvvisare con le scale ma vuole dare un senso armonico più profondo ai propri assoli. Perfetto se senti che i tuoi fraseggi sono meccanici, se vuoi capire davvero cosa stai suonando in relazione agli accordi sottostanti, e se cerchi un approccio che ti renda più musicale e consapevole nell’improvvisazione.

Cosa imparerai

  • A vedere gli accordi non solo come forme sulla tastiera, ma come strutture melodiche da cui partire per improvvisare
  • A muoverti tra le note degli accordi con consapevolezza, creando linee che seguono i movimenti delle voci armoniche
  • A usare le note pivot e le note target per collegare accordi diversi in modo fluido e musicale
  • A costruire fraseggi che suonano coerenti e intenzionali, non casuali, perché sai esattamente cosa stai suonando rispetto all’armonia
  • A gestire progressioni armoniche complesse con sicurezza, seguendo la logica degli accordi invece di appoggiarti solo alle scale
  • A integrare questo approccio con le scale che già conosci, arricchendo il tuo vocabolario solistico con consapevolezza armonica

Il percorso nel dettaglio

Il corso parte dagli aspetti armonici fondamentali: come vedere gli accordi sul pentagramma e sulla tastiera, come individuare le “linee” melodiche che li collegano. Impari a muoverti con consapevolezza tra le note degli accordi, prima su una corda sola, poi su tutta la tastiera. Esplori il movimento delle voci, le note pivot, le note target e come raggiungerle con approcci diatonici e triadici. Approfondisci tensioni, ritardi, appoggiature e direzione melodica. Applichi tutto su diversi stili — rock, pop, funk fusion, giri modali — e impari a costruire assoli completi passo dopo passo. Alla fine hai un metodo di lavoro che ti rende più consapevole, musicale e libero nell’improvvisazione.

Guarda la struttura completa del corso

Introduzione e basi da scaricare

  • Introduzione, materiali didattici e basi da scaricare

Unit 01

  • 01.00 – Aspetti armonici
  • 01.01 – Visione degli accordi sul pentagramma
  • 01.02 – Le “Linee” tra gli accordi
  • 01.03 – Consapevolezza usando una corda sola
  • 01.04 – Consapevolezza 2

Unit 02

  • 02.00 – I movimenti delle voci
  • 02.01 – Suoniamo le note giuste 1
  • 02.02 – Suoniamo le note giuste 2
  • 02.03 – Suoniamo le note giuste 3
  • 02.04 – Le note Pivot
  • 02.05 – Cambiando l’ordine dei fattori…
  • 02.06 – Cambiamo giro armonico

Unit 03

  • 03.00 – Raggiungere le note target
  • 03.01 – In quanti modi possiamo raggiungere le note target
  • 03.02 – Raggiungiamo le note target
  • 03.03 – Le note di avvicinamento diatoniche
  • 03.04 – Le note di avvicinamento diatoniche
  • 03.05 – Un primo esempio di risultato
  • 03.06 – Note di avvicinamento triadiche
  • 03.07 – Note triadiche non in anacrusi
  • 03.08 – L’imitazione
  • 03.09 – Note triadiche e diatoniche

Unit 04

  • 04.00 – Tensioni, ritardi, appoggiature; ripetizioni e cicli
  • 04.01 – Appoggiature volontarie
  • 04.02 – Comunicare con la tensione
  • 04.03 – Ripetizioni
  • 04.04 – Spostamenti ritmici
  • 04.05 – Aumentiamo le note in gioco

Unit 05

  • 05.00 – Quando suonare e direzione melodica
  • 05.01 – Lasciami essere il tuo direttore
  • 05.02 – Inseriamo un po’ di tecnica
  • 05.03 – La direzione melodica
  • 05.04 – Direzione melodica, pause e tecnica

Unit 06

  • 06.00 – Non solo rock e pop
  • 06.01 – L’uso delle note target funziona in qualsiasi ambito
  • 06.02 – Suonare per arpeggi
  • 06.03 – Funk fusion
  • 06.04 – I cromatismi

Unit 07

  • 07.00 – La pronuncia
  • 07.01 – Impariamo lo Swing
  • 07.02 – Applichiamo accenti e swing
  • 07.03 – Applichiamo accenti e swing

Unit 08

  • 08.00 – Linee melodiche su giri modali
  • 08.01 – Interpretiamo il giro modale
  • 08.02 – Prima di suonare analizziamo!
  • 08.03 – Le linee di collegamento
  • 08.04 – Mantenere il pattern su cambi modali

Unit 09

  • 09.00 – Assumersi la responsabilità
  • 09.01 – “Costruire” un solo
  • 09.02 – Analizzare gli assoli più famosi

Unit 10

  • 10.00 – Costruiamo il nostro primo assolo
  • 10.01 – Il legame tra armonia e melodia
  • 10.02 – Usare diversi approcci per dare dinamica

Unit 11

  • 11.00 – Costruiamo il nostro secondo assolo
  • 11.01 – Costruire un solo passo dopo passo

Unit 12

  • 12.00 – Costruiamo il nostro terzo assolo
  • 12.01 – Passo dopo passo, proviamo ad uscire dagli schemi

Conclusioni ed Esame

  • Conclusioni
  • Preparazione per l’esame SOLO

Prerequisiti e percorso consigliato

Cosa devi già saper fare: Conoscere le triadi e gli accordi di settima, saper improvvisare con le scale pentatoniche e maggiori, avere familiarità con le progressioni armoniche di base. Devi saper leggere il pentagramma o le tablature con sicurezza e avere un controllo tecnico solido sullo strumento.

Corsi consigliati prima: Booster V3 o V4, oppure un percorso equivalente che ti abbia dato una base solida di armonia e improvvisazione. Theory Intermediate è utile per consolidare la consapevolezza armonica.

E dopo? Prosegui con A.R.T.E. o AMA per sviluppare ulteriormente il tuo vocabolario armonico-melodico e portare l’improvvisazione a un livello ancora più sofisticato.

Cosa include

  • 12 unit progressive — un percorso completo che trasforma il tuo approccio all’improvvisazione
  • PDF scaricabili — trascrizioni in pentagramma e tablatura per ogni esercizio
  • Basi audio — per esercitarti su progressioni armoniche curate
  • Accesso illimitato — studia quando vuoi, rivedi le lezioni tutte le volte che serve

Dettagli Corso

Docente

Strumento/Materia

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Tecnica

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