Descrizione
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Per chi è questo corso
Per chi vuole esibirsi da solo con la chitarra — acustica o elettrica — e creare arrangiamenti completi in tempo reale usando una loop station. Che tu voglia suonare live, fare soundcheck in autonomia o semplicemente esplorare un modo nuovo di fare musica, questo corso ti dà gli strumenti e il metodo giusto.
Cosa imparerai
- Orientarti tra i diversi tipi di loop station e scegliere quella più adatta al tuo setup
- Costruire loop precisi e funzionali, con il timing sotto controllo anche sotto pressione
- Gestire l’armonia per creare texture che reggono per tutta la durata di un brano
- Lavorare sulle dinamiche e mixare il suono in tempo reale durante l’esibizione
- Scegliere il repertorio giusto e adattare i brani al formato looping
- Usare la loop station come strumento di studio, per esercitarsi e migliorare più velocemente
Il percorso nel dettaglio
Il corso parte dalle fondamenta — strumentazione, funzioni base, routing del segnale — e costruisce progressivamente le competenze necessarie per suonare live con sicurezza. Una unit intera è dedicata alla gestione mentale: attitudine, ansia e attenzione, tre aspetti spesso trascurati ma decisivi sul palco. Il percorso prosegue con timing, armonia, dinamiche e repertorio, fino agli esercizi pratici su ritmica, accordi e brani reali da cui prendere spunto direttamente.
Guarda la struttura completa del corso
Unit 01 – Cosa vuol dire Guitar Looping
- 01.01 – Introduzione Guitar Looping
- 01.02 – Lo scopo del corso e gli argomenti
Unit 02 – Strumentazione e nozioni di base
- 02.01 – Le diverse loop station: mono, stereo, multitraccia, all’interno di multieffetto o profiler/modeler
- 02.02 – Funzioni di quantize, click o batteria elettronica
- 02.03 – Funzioni rec/overdub/play o altra modalità
- 02.04 – Routing del suono per elettrica e acustica, registrare le “code”
- 02.05 – Uso di una DAW per fare looping: Logic Pro X loop function
Unit 03 – AAA: Attitudine, Attenzione e Ansia
- 03.01 – Priorità alla semplicità: pensare a suonare
- 03.02 – Non complichiamoci la vita
- 03.03 – Gestire ansia e BPM: preregistrare parti per non sbagliare velocità
Unit 04 – Performance e Timing
- 04.01 – Ottimizzare la sequenza loop: non lasciare tempi morti
- 04.02 – Datti il tempo: ordine con cui registrare le parti
- 04.03 – I pattern ritmici da 1, 2, 4 o più misure
- 04.04 – Gestione di loop di diversa durata
Unit 05 – L’armonia è tutto
- 05.01 – Concetti armonici
- 05.02 – Creare texture di sottofondo mantenibili armonicamente
- 05.03 – Ricreare e annullare la tensione risolutiva con pattern a distanza di semitono
Unit 06 – Repertorio
- 06.01 – Scegliere i brani giusti e cercare il loop più corto e funzionale
- 06.02 – Gestire i cambi di tono o special
Unit 07 – Dinamiche
- 07.01 – Fare i loop nei punti in cui servono
- 07.02 – Gestire il volume mentre registri
Unit 08 – Utilità
- 08.01 – Usare la loop station per studiare
- 08.02 – Usare il looper per il soundcheck
- 08.03 – Usare il looper per confrontare ampli, pedali e regolare gli effetti
Unit 09 – Live Recording and Mixing
- 09.01 – Gestire volumi e dinamiche, un mix da preimpostare
- 09.02 – Il plettro per l’acustica e per l’elettrica: un modo di mixare
Unit 10 – Esercizi ritmici/percussivi
- 10.01 – Esercizi per padroneggiare il timing e il rapporto con start/stop/overdub
- 10.02 – Ricreare strumming mutato a sedicesimi
- 10.03 – Fare groove percussivi con delay
- 10.04 – Tagliare il loop giusto senza suonare di nuovo il battere
Unit 11 – Esercizi con accordi
- 11.01 – Quarti con un accordo e poi suonare i rivolti
- 11.02 – Arpeggio
- 11.03 – Arpeggio su tempo composto
- 11.04 – Creare arpeggio melodico a sedicesimi
Unit 12 – Esempi di brani
- 12.01 – I Say a Little Prayer for You
- 12.02 – Sign Your Name
- 12.03 – Luce
- 12.04 – Hallelujah
- 12.05 – When the Castles Crumbled
Prerequisiti e percorso consigliato
Cosa devi già saper fare: Saper suonare accordi, arpeggi e pattern ritmici di base, sia in fingerpicking che con il plettro. Il corso presuppone una buona padronanza ritmica e una conoscenza elementare dell’armonia (accordi di giro, tensione e risoluzione).
Corsi consigliati prima: Booster V1 o Booster V2 — o qualsiasi percorso che ti abbia portato a gestire con sicurezza accordi e ritmica.
E dopo? Hai tutte le competenze per esplorare l’esibizione solista in modo più strutturato: dai un’occhiata a S.O.L.O. o a Acoustic Guitar Strumming Master per affinare ulteriormente il tuo stile live.
Cosa include
- 51 lezioni video — segui il percorso completo passo dopo passo
- PDF scaricabili — trascrizioni in pentagramma, tablatura e diagrammi
- Basi audio — per esercitarti suonando su tracce curate
- Accesso illimitato — studia quando vuoi, rivedi le lezioni tutte le volte che serve
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